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MIXCLOUD SESSION-------
TRACKLIST:
1.-
BILLY HAMLIN - "If You Ain'T Got No Bread"
Divertido tema de 1962, del cantante neoyorkino Billy Hamlin, aparecido en formato single en el sello
Bethlehem Records (posteriormente lo editaría
Jazzman Records). Una extensa introducción a modo de discusión doméstica apoyada en un crepitante e infeccioso riff, da paso a un, algo más que efectivo, tema de acalorado rhythm'n'blues.
2.-
ERNIE TUCKER - "Can She Give You Fever"
Como nos suele ocurrir, muchas veces, al intentar encontrar información sobre los artistas, autores, incluso sobre los sellos que incluimos en nuestros mixtapes; volvemos a tener dificultad, más bien diría imposibilidad, para recabar esos datos deseados. Es el precio que debemos pagar por intentar incluir temas nuevos para nuestros oidos, y desconocidos. Dicha dificultad, por un lado, es una satisfacción ya que es la prueba de que hemos conseguido nuestro objetivo. Pero por otro lado es, a veces frustrante, como en esta ocasión, no poder ofreceros información valida sobre el tema. Si acaso, decir que "Can She Give You Fever", fue compuesta por el mismo Ernie Tucker y por un tal E. Hickey. Creemos que podría ser Ersel Hickey, músico de rockabilly de la época que, también, compuso canciones para gente como Lavern Baker o Jackie Wilson, y dado el estilo de la canción, una especie de gospel/rockabilly. La canción apareció en el sello Earth Records en 1960, y por desgracia, también, es lo único que sabemos de él. Incluso se podría tratar de la ,única referencia del mismo.
3,-
THE AMBERTONES - "Clap Your Hands"
The Ambertones, fue una banda del llamado "eastside sound". El sonido que caracterizaba a muchas de las bandas de garage del area del este de Los Angeles de la década de los 60s. Bandas influenciadas por el rhythm'n'blues, el soul, el doo wop y el rock, que se anticiparon a la "british invasion"; habitualmente integradas por chicos hispanos. The Ambertones, iniciaron su carrera como tal (ya que anteriormente se llamaban The Scepters) en 1963, y dejaron de existir en 1969, tras varios cambios en la formación, así como cambios de sello (Dotie, Crescendo, White Whale), y con unos cuantos singles en su haber. Uno de estos singles, el cuarto, fue "Clap Your Hands", de finales de 1965 en el sello Rayjack, y compuesta por el manager de la banda Leonard Mamola.
4.-
BIG MAYBELLE - "That's A Pretty Good Love"
Mabel Louise Smith, nació en Jackson, Tennessee, en 1924. Empezó cantando gospel como tantas otros artistas afroamericanos. Tras formar parte de varios grupos y orquestas, en 1947 graba su primer disco como Mabel Smith para King Records. Fue en 1952 cuando al fichar por Okeh Records, el productor del sello Fred Mendelsohn, le cambió el nombre por el de Big Maybelle, debido a su tono de voz. La primera gravbación para Okeh, "Gabin Blues",llegaría al número 3 en las listas de r'n'b. Varios lanzamientos más, alguno de ellos apreciables, en Okeh Records, hasta que en 1955 ficharía por Savoy Records, donde publicaría el que, seguramente, fue el mayor éxito de su carrera, el single "Candy", canción de 1944, original de Alex Kramer, con la que Big Maybelle, llegaría al número 11 en las listas de R&B en 1956, y ganaría un grammy póstumo en 1999. La cara b del single era este "That's A Pretty Good Love". Tras su etapa en Savoy, su carrera, debido a sus problemas de salud, fue languideciendo durante la década de los 60s. Big Maybelle, murió en 1972.
5.-
MARY ANN FISHER - "Put On My Shoes"
Mary Ann Fisher, nació en Henderson, Kentucky, en 1923. Su familia, ocho hermanos, se rompió al morir el padre de manera escabrosa, y la madre no poder mantener la custodia de los niños, siendo estos enviados a un horfanato, del que Fisher salió para iniciar su carrera como cantante. En la decada de los 40s, ganando varios concursos de talentos, a la vez que una creciente reputación en el area de Louisville. Aunque, el auténtico, y definitivo, empujón a su carrera llegó cuando en 1955 conoció a Ray Charles en un club de Fort Knox. Entrando a formar parte del grupo de Charles, The Raelettes, además de tener una relación personal con él (la canción, "Mary Ann", de Charles, evidentemente, es por ella) . Su relación con Ray, ambas, la profesional y la sentimental, durarían desde 1955 a 1958, cuando emprendería carrera en solitario, trabajando con gente como James Brown, Jackie Wilson o B.B. King. Este "Put On My Shoes", es de 1959, un año después de dejar las Raelettes, apareció en formato 7" en el recien creado, ese mismo año, sello Fire Records, del que fue su tercera referencia.
6.-
GLADYS TYLER with RAY SCOTT - "A Little Bitty Girl"
Lo único que sabemos de Gladys Tyler es que proviene de New York, y que, evidentemente, tenía una tremenda voz para el rhythm'n'blues, impregnada de gospel. Grabó un reducido número de singles durante la década de los 60s, para diversos sellos como Brooks Records, Coral, o Decca. En esta última label, Decca, publicó los dos últimos que se le conozcan, en uno de ellos de 1966 se encontraba este "A Little Bitty Girl", acompañada por Ray Scott y su grupo The Scottsmen.
7.-
THE INVITATIONS - "Watch Out Little Girl"
The Invitations, son un grupo de Nueva York, que han alargado su carrera desde la década de los 60s hasta nuestros días. Si bien, fue en aquellos primeros años, cuando llegaron a obtener algo parecido, o cercano, al éxito. Durante la primera década de existencia, la banda publicaría varios singles en diferentes sellos discográficos...Dyno Voice, MGM, Silver Blue, Big Tree...y tuvieron, alguna que otra, repercusión en las emisoras de radio de R&B de Estados Unidos. Con los años,
The Invitations, se convertiría en un grupo de actuaciones y giras por prácticamente todo el mundo, con colaboraciones de notoriedad con bandas como The Temptations o The Dells. También, y ya entrado el siglo XXI, volverían a grabar, esta vez, en el sello Invite Records, un par de lp y varios singles. Este, "Watch Out Little Girl", apareció en 1967, en el sello MGM.
8.-
SHERRI TAYLOR - "He's The One That's Ring My Bell"
La historia de Sherri Taylor como cantante de gospel, rhythm'n'blues y soul comienza con el grupo familiar,
Taylor Tones, con el que tendrían un cierto éxito, a comienzos de la década de los 60s, con el tema "Too Young To Love". Grabando, posteriormente, con Singin' Sammy Ward, el tema "(Oh) Lover", lo que se convertiría en el primer single grabado por un duo en el sello Motown. Tras este dueto, Sherri Taylor, grabaría su, al parecer, único single en solitario, "He's The One That's Ring My Bell" en el, también, sello de Detroit, Gloreco. Tras lo cual, y en contra de lo que pareciera el comienzo de una fructífera carrera como soul-singer, Sherri, volvió al seno familiar, y a formar parte de los Taylor Tones, grabando algun que otro single más.
9.-
TED TAYLOR - "Somebody's Always Trying"
Theodore Austin Taylor, nació en el estado de Oklahoma, mudándose a California en su juventud donde participaría como tenor en un coro de gospel y posteriormente formaría parte de los grupos The Cadets y The Jacks, más enfocados hacia el rhythm'n'blues, todo esto ocurría de pricipio hasta mediados de la década de los 50s. Tars ello, Taylor, fue pasando y grabando por varios sellos tales como Melatone, Ebb, Duke, Warwick, Ron...; llegando así a los 60s, entonces ficharía por Okeh Records. Allí grabaría, seguramente, sus más conocidas canciones; en 1965, "Stay Away From My Baby", que llegaría al #14 en las listas de R&B, y también entraría en las de pop. Un año antes había publicado este "Somebody's Always Trying". Tras varios singles y lps más en Okeh, ficharía por otros sellos tales como Atco o Epic, siguiendo en ellos su camino y un ritmo parecido de publicación de singles.
10.-
WILLIE MITCHELL - "The Champion - Part1"
Nacido en Ashland, Mississippi, Willie Mitchell, se trasladaría a Memphis en su adolescencia, época en la que comenzaría a tocar la trompeta. Con el tiempo entraría a formar parte de algunas big band locales y, posteriormente, creó su propio grupo. Un acontecimiento clave en su vida fue su incorporación a Hi Records, sello en el que además de grabar sus temas de más éxito, comenzó a producir a otros artistas; entre el elenco de nombres a los que Mitchell produjo podemos citar a Ann Peebles, Otis Clay, Preston Shannon, y muchos más, entre los que, por supuesto, hay que citar a Al Green, del que es considerado, por decirlo de alguna manera, descubridor. Produciendo todos los trabajos de Green de la primera mitad de los años 70s, su mejor época. Como digo, en su etapa de Hi Records, compaginó su labor como productor detemas de otros artistas, con la de creador de los suyos propios, entre los que se encontraría, "Soul Serenade",su mayor éxito, y que alcanzaría gran repercusión en el Reino Unido. Esta repercusión, se traduce en la reedición a mediados de los 70s, de este "The Champion", por parte de London Records, aclamado y reclamado por las huestes del northern soul británico, que lo adoptaron como uno de sus particulares, y más representativos himnos.
11.-
ROY MONTRELL - "(Everytime I Hear) That Mellow Saxophone"
Raymond Eustis Montrell, aka Roy Montrell, fue un guitarrista de blues, jazz y rock'n'roll nacido en 1928 en New Orleans. Fue muy demandado, como musico de sesión, durante las décadas de los 50s y los 60s. Montrell participó en los grupos de gente como : Little Richards, Roy Milton, Lloyd Price y, sobre todo, Fats Domino, con el que trabajó, en su grupo, por al menos, una década (los 70s). En 1956, Montrell, grabó el único tema por el que es conocido como autor, este: "(Everytime I Hear" That Mellow Saxophone". Versionado, a lo largo del tiempo, por gente como Stray Cats o Imelda May; y utilizado, por ejemplo, en el programa de radio que Bob Dylan realizó en la pasada década, y posteriormente incorporado al disco grabado con temas aparecidos en el programa, "Theme Time Radio Hour"; así como en un capítulo de Los Simpsons. Roy Montrell, murió en 1979, en Amsterdam, cuando estaba de gira con Fats Domino, de una sobredosis de heroina.
12.-
BETTY O'BRIEN - "I'll Be Gone"
Otra, gran canción de la que apenas, por no decir, en absoluto, disponemos de información. Decir que el tema fue grabado en 1961, en Liberty, por una tal Betty O'brien, a la que parece ser, se tragó la tierra en algún momento. También decir que este single, es altamente buscado por loss coleccionistas de singles de soul, y alcanza unos precios muy respetables.
13.-
GIL BERNAL - "The Dogs"
Hijo de un italiano y una mexicana, Gil Bernal, nació en 1931 en Los Angeles. Una larga carrera como cantante y, sobre todo, músico de sesión como saxofonista, para gente como Lionel Hampton, The Coasters, Warren Zebon, Ry Cooder, Duane Eddy (participó en la grabación de "Rebel Rouser")...En su haber algún que otro single con una, digamos, mediana repercusión (alguna incursión en el bildboard, e incluso, una canción cantada por él, "The Eyes Of Love", aparecida en la película "Banning" en 1967, obtuvo una nominación a los oscars) , entre ellos encontramos este "The Dogs", de 1961 en Bump Records, reeditado en 2012, un año después de su muerte, convertido en una referencia para los militantes del northernsoul.
14.-
ERNIE WASHINGTON - "Lonesome Shack"
Tema aparecido como cara b del single "How About You", en 1965 en el sello Chattahoochee Records, a cargo de un, hoy olvidado y desconocido, Ernie Washington: que sobrevive gracias al empeño y la dedicación de disjockeys y coleccionistas de la escena del northern soul y el rhythm'n'blues europea.
15.-
BARBARA DANE - "I'm On My Way"
Versión de un clásico espiritual negro, arreglado aquí según los gustos del rhythm'n'blues por, Barbara Dane, cantante estadounidense de blues y jazz, nacida en la década de los 20s. Dane, comenzó en Detroit, ciudad a la que se había trasladado con sus padres, e, influenciada por el ambiente proletario y racial de la ciudad, una carrera como cantante y activista política, rechazando atractivas ofertas. Como curiosidad, decir que fue la primera artista estadounidense en hacer gira por Cuba tras la revolución. Llegando a crear sus propios sellos discográficos para albergar cantautores de canción protesta. Todas estas circunstancias hicieron inclinar su carrera y su estilo hacia el folk, aunque su impresionante voz negra (ella es blanca) hace, al menos para el que escribe, que resulten más atractivas sus interpretaciones de blues y rhythm'n'blues. Hoy a sus noventa años sigue su carrera de cantante y de activista.
16.-
GARY U.S: HOLLER - "I Wanna Holler"
Gary U.S. Bonds, de nombre real, Gary Anderson, nació en Jacksonville, Florida, en 1939. De joven empezó a cantar en el coro de la iglesia, formó un grupo local, The Turks, despertando el interés del capo de Legrand Records, que, al mismo tiempo que lo fichaba, le cambiaba el nombre. Pensó que el añadido "U.S. Bonds", sería un plus patriótico a la hora de animar a la gente a comprar los discos de Gary. Su carrera durante los 50s y los 60s, se puede calificar como bastante exitosa. Con varios singles entrando en las listas; "Quarter To Three", de 1961 llegó al número uno y vendió más de un millón de copias. Aunque, poco a poco, fue decreciendo su estrella, hasta casi ser olvidado a finales de los 70s; algo que no ocurrió, en parte, gracias a Bruce Springsteen, y a la admiración que por él profesaba (habitualmente, el Boss, incluía "Quarter To Three" en su repertorio). Gary, fue invitado por Springsteen a uno de sus conciertos.Y, a partir de ahí, hubo colaboraciones mutuas en alguno de sus respectivos discos. "I Wanna Holler", aunque fue una canción grabada en los 60s, no fue publicado, oficialmente, hastala de los 80s.
17.-
BANNY PRICE - "You Love Me Pretty Baby"
Quizá el tema principal de, un poco conocido, Banny Price, cantante y guitarrista de rhytm'n'blues del area de Louisiana. Unos pocos 7" en la década de los 60s, es todo el legado que nos dejó. Grabados en Ram Records y en, como es el caso, en Jewel Records. "You Love Me Pretty Baby", apareció en 1965, compartiendo espacio con una versión del tema de B.B. King, "You Know I Love You". Hace unos años, dos o tres, el sello catalán, Rocafort Records, especializado en reediciones de temas de música negra, lo reeditó; con "Monkee See-Monkee Do", el otro"gran" tema de Banny Price.
18.-
JACKIE SHANE - "Comin' Down"
La hipotética enciclopedia del soul estaría llena de historias y personajes de lo más extraños y estravagantes, y, sin duda ninguna, Jackie Shane, tendría un lugar preponderante en este apartado. Nacido en Nasville en 1940, se trasladó a Canadá, donde hizo carrera como soul diva. Primero en Montreal y más tarde en Toronto. Con frecuencia vinculada, sin ninguna base firme, incluso familiarmente, a Little Richard; aunque, evidentemente, lo que le da ese halo de extrañeza y frikismo, es su transexualidad, y también, su extraña forma de desaparecer de la faz de la tierra. Unos dicen que fue asesinada, otros que se trasladó a California, otros que a su Nashville natal, y otros, y siempre coincidiendo en que, ya como mujer, que sigue viviendo en Toronto; eso si, en total anonimato, y retirada del mundo del espectáculo. Varios singles y un lp a lo largo de los 60s, y con el fin de la década se le pierde la pista.
19.-
MIKE PEDICIN - "Burnt Toast And Black Coffee"
Hijo de un barbero, Mike Pedecin, nació en Philadelphia en 1917; empezando desde niño a tocar el saxo, formando parte de varias bandas en su juventud hasta llegar a formar su propio grupo. Pasó por el swing, el estilo imperante en aquellos años de juventud, para adoptar el rhythm'n'blues cuando este ganó en popularidad, y posteriormente abrazar el rock'n'roll del que fue uno de sus primeros embajadores, anterior a Bill Haley y Elvis Presley. Aunque, estos, y otros emergentes y carismáticos, principalmente, solistas, como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis; le comieron el terreno y le ganaron la popularidad.
20.-
LITTLE HANK - "Mr. Bang Bang Man"
Tema de 1966, publicado en el sello inglés Monument Records, en formato 7", cantada por un, hoy, olvidado y desconocido Little Hank. Rhythm'n'blues de ritmo fiestero, acompañado de sonidos de disparos de arma de fuego, que igual encaja en la escena r'n'b, como en la del northern soul.
21.-
THE AUTOGRAPHS - "Do The Duck"
Poco sabemos también de The Autographs. Aparentemente, proceden de la zona de Los Angeles, y estaba formado por tres chicas y dos chicos. El quinteto comenzó denominándose, The Impersonators, siendo utilizados como grupo de acompañamiento por varios sellos y artistas; hasta que, cuando iban a grabar su primer trabajo en Jocker Records, decidieron cambiarlo a The Autographs. Uno de esos 7" grabados en Jocker, fue este "Do The Duck", de 1965. Más tarde, la banda desapareció durante unos años, y, posteriormente, a finales de los 60s reaparecerían con una nueva denominación, The Visitors. Dos años, y uno o dos singles bajo ese nombre, hasta que volvieron a retomar el de, The Autographs. Quizá, este cambiar tanto de nombre, sea una de las causas de que la banda se perdiera en el tiempo.
22.-
LULU REED - "Say Hey Pretty Baby"
Poderosa voz la de Lulu Reed (aka Lula Reed); Lulu, cuyo verdadero nombre era Lula Marietta McClelland, nació en el estado de Ohio en 1921. Fue en el coro de la iglesia local, como en tantas otras ocasiones, donde Lula empezó a darse cuenta de su portentosa voz, empezando a tomar clases de canto y a domarla. Eran los primeros años cincuenta y empezó su carrera junto a la orquesta de Sonny Thompson, que más tarde se convertiría en su marido. Con esta colaboración obtendrían un par de éxitos a nivel nacional. A raiz de este par de éxitos, Reed, comenzó a grabar bajo su nombre, siguiendo durante unos años en King Records, persiguiendo nuevos hits que no llegarían. Pasó, a finales de los 50s a Argo, subsidiaria de Chess; lanzando, King Records, durante el tiempo que permaneció fuera de sus filas el único larga duración de su carrera, "Blue And Moody". Entonces, pasaría a formar parte de Federal Records, sello en donde en 1962 grabaría este "Say Hey Pretty Baby". En 1963, y tras una breve estancia en el sello Tangerine Records, Lulu Reed, dió por acabada su carrera como cantante de rhythm'n'blues, volviendo a retomar su lado espiritual, ese con el que había descubierto su talento.
23.-
BIG JOHN GREER - "Bottle It Up And Go"
Nacido en Arkansas en 1923, como John Marshall Greer. Cantante y saxofonista de rhythm'n'blues, entró a formar parte, en 1948, del grupo de Lucky Millinder, gracias a su amigo de la niñez y la adolescencia, Henry Glover, el cual tocaba la trompeta en dicha banda, y con la que grabaron para RCA. Greer, permaneció en este sello cuando Millinder fichó por King Records, siendo esto de gran importancia para su carrera, ya que intervino como saxofonista en un par de éxitos de alguna de las figuras de RCA, y obtuvo, el mismo, como cantante, su mayor éxito con la balada "Got You On My Mind". Pasando en 1954 a Groove, subsidiaria de RCA, dedicado en exclusiva al rhythm'n'blues. Una de las grabaciones de Greer para el nuevo sello fue "Bottle It Up And Down", clásico del blues popularizado por Tommy McClennan, y, posteriormente, versionada también, por gente como John Lee Hooker, Lead Belly, o Bob Dylan entre otros. La etapa en Groove no deparó demasiado éxito, y pasó a King Records, acudiendo a la llamada de su viejo amigo Henry Glover, productor del sello por aquellas fechas. La nueva aventura solo duró un año; los problemas de alcoholismo y de sobrepeso, minaron considerablemente su salud, y volvió a su Hot Springs natal, donde murió en 1972 a la edad de 48 años.
24.-
VERNON HARRELL - "Slick Chick"
Cantante y compositor de soul y rhythm'n'blues nacido en Nueva York en 1940. Vernon Harrell, desarrolló su carrera durante las décadas de los 60s y 70s, haciéndolo, a veces, bajo el nombre de Keidar Syeon Harrell. En los 60s llegó a formar parte de The Coasters, aunque no llegara a grabar nunca, solo participaría en actuaciones. "Slick Chick", sería su primera grabación, en el sello Lescay de 1962.
25.-
KING CURTIS - "Memphis Soul Stew"
Curtis Ousley, más conocido como King Curtis, fue un virtuoso saxofonista y guitarrista de jazz y rhythm'n'blues. Nacido en Fort Worth, Texas, en 1934. Desde niño estuvo fascinado por la música del saxofonista Lester Young, lo que hizo que se inclinara por este instrumento. A principio de los 50s, Curtis, se traslada a Nueva York donde comienza una fructifera carrera como saxofonista tocando para gente como Bobby Darin, Sam Cooke, Nat King Cole, Aretha Franklin, John Lennon...Más tarde, ya en los 60s, formaría su propia banda The Noble Knights, firmando para Enjoy Records, donde en 1962 grabaría "Soul Twist", que llegó al número uno, siendo su única canción que lo lograría; aunque, un buen número de sus temas durante esa década, publicados en diferentes sellos (Enjoy, Capitol, Atco) alcanzaran una buena repercusión. Uno de ellos sería el caso que nos toca, "Memphis Soul Stew", de 1967 para Atco. Estaba en lo más alto de su popularidad, considerado como uno de los saxofonistas más influyentes, y entonces, la fatalidad se cruzó en su vida siendo asesinado por un grupo de yonkis.
26.-
THE SWINDELL BROTHERS - "Holy Train"
Maravilloso tema de este grupo de gospel, también llamados, en alguna ocasión, The Famous Swindell Singers. Tuvieron grabaciones en Samaria, Veep, Rae-Cox; o como en el caso de este "Holy Train" en Savoy. En ocasiones, debido a la incorporación del obispo J.J. Wilkerson, el grupo pasó a llamarse Rev. Johnnie Wilkerson And The Swindell Brothers, o The Swindell Brothers with Bishop J.J. Wilkerson, cosa que ocurrió en esta grabación de 1964.
27.-
THE CASTANETS - "I Love Him"
Cerramos con esta preciosa canción con un evidente sonido Phil Spector, con similitudes con otros grupos de chicas de la época, como The Ronettes o The Crystals. Tema de 1963, grabado en TCF, a cargo de unas desconocidas The Castanettes. Hasta el nombre del grupo hace pensar en el universo Spector...pero, al fin y al cabo, lo que importa ¿no es la música?...
THE AMAZING WILDFUN'S KILLER SHOW en Facebook
THE AMAZING WILDFUN'S KILLER SHOW en Mixcloud
Van un sueco, un alemán y una española...pareciera el comienzo de uno de esos chistes malos y casposos que hace unos años abundaban en nuestro país, pero no, se trata de la formación de un trio afincado en Madrid que le dan al punk glam, cosa fina. Han publicado su lp de debut DANCING ON THE CEILING en una de nuestras disqueras de referencia, Family Spree Recordings, en la que definen a Danger como los hijos que el disco y el punk nunca tuvieron. Un mini lp de siete temas, más que canciones, torbellinos. Una explosiva mezcla de glam, punk y hedonismo discotequero. Seis temas propios y un maravilloso cover del "One Of Us Is Gonna Die Young" de los suecos The Ark (anteriormente han versionado con sobrada solvencia a Lionel Richie entre otras lumbreras del universo discotequero). Una fulminante coctelera en la que se mezclara a los MC5, Little Richard, Mooney Suzuki, Link Wray...groovy killer!!!
